jueves, 20 de mayo de 2010

Vía Crucis XII


Duodécima Estación: Jesús muere en la cruz en medio de dos ladrones

"Aquí se contempla la muerte de Cristo en la cruz"


Fotografía: de la web de "Retablos Cerámicos"

Dios de Triana

La más Hermosa de las Estrellas


Y qué sería de Triana, y de Sevilla sin su Estrella.......

Foto: Jesús R. Narváez Morán

El Beso


Es custodiado en el Museo Österreichische Galerie Wien, de Viena (Austria).

La obra más famosa de Klimt es El Beso, exhibida por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 junto a Las Tres Edades de la Mujer. En esa muestra, se titulaba Los Amantes y fue adquirida al finalizar la exposición por el ministro de Educación, doctor Marchet, para la Galería Austrica, lo que fue interpretado como un "excelente servicio a nuestro arte moderno" por Ludwig Hevesi. La obra recibió una entusiasta crítica desde el primer momento, convirtiéndose en uno de los símbolos de la Secession, a pesar de estar ya roto el grupo.Las figuras de los amantes, están representadas ante un fondo dorado que enlaza con los iconos bizantinos y rusos. La pareja se abraza ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie. Ese prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio. La pareja se enmarca también con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre -interpretados por Schorske como un símbolo fálico- y círculos de colores el de la mujer. El ceñido vestido nos presenta claramente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos, sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio. Su cabeza presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta de lado, mirando hacia la perspectiva del espectador a pesar de sus ojos cerrados. El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, dejando ver sólo la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición, interpretada por buena parte de los especialistas como una escena protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge.Quizá el elemento más extraño sea el precipicio, símbolo de peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. El gesto de la mujer también ha sido interpretado como rechazo ante la agresión al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un resultado positivo. ¿Podríamos considerar, en este caso, una muestra del "fracaso" de la lucha femenina por la emancipación que ya se estaba dando en aquellos momentos?Sin embargo, a lo largo de la carrera de Klimt se repite esta temática en varias ocasiones: El Amor, la Filosofía, el Friso Beethoven, el Friso Stoclet, interpretándose como el símbolo de la reconciliación de los sexos, sin personalizar en la figura del artista y Emile.Estilísticamente, nos encontramos en la obra que corona la llamada "fase dorada", etapa dominada por el decorativismo en la que las líneas sinuosas se adueñan del conjunto. La perspectiva tradicional tiende a desaparecer ante el empleo de la bidimensionalidad. Como si de un caleidoscopio se tratara, Klimt emplea sucesivas piezas de colores que recuerdan a los mosaicos de Ravena por los que el maestro sentía especial admiración. El resultado es una obra con la que el maestro alcanza el cenit de su arte.

Esperanza de los trianeros


Capitana de los marineros, Virgen pura y sencilla y Rosa de la Pureza por Dios escogida. Hija Guapa de Señá Santana y Madre buena del Señor Caído en tierra por el peso de nuestros pecados

La fotografía corresponde a cuando la Virgen de la Esperanza era trasladada desde la Real Parroquia de Señora Santa Ana a la Capilla de los Marineros, una vez celebrada la Función Principal de Instituto de la Hermandad, al mediodía de ese domingo donde el barrio y la ciudad esperaban con ilusión renovada una nueva Semana Santa.

Una mujer buena: Madre María de la Purísima


Madre María de la Purísima de la Cruz, (en el siglo: María Isabel Salvat Romero) nació en Madrid el 20 de Febrero de 1926 en la calle Claudio Coello nº 25, en el seno de una distinguida familia de alto nivel social. Fué bautizada en la Parroquia de la Conccepción, en la calle Goya de Madrid. El día 8 de diciembre de 1944, cuando contaba 18 años, ingresó en la Compañía de la Cruz. Tomó los hábitos en 1945, profesó temporalmente en 1947 e hizo los votos perpetuos en 1952. Culta y distinguida hablaba tres idiomas, francés, inglés e italiano y debido a su piedad, no extrañó a la familia su decisión de ser hermana de la Cruz.

Fiel seguidora de Santa Ángela y observadora intachable de las reglas del Instituto, mantuvo intacto el carisma fundacional. Fue elegida Madre general de la Compañía de la Cruz el 11 de Febrero de 1977, pero antes fue superiora de las casas de Estepa y Villanueva del Río y Minas, maestra de novicias y consejera generalicia.

Austera y pobre para sí misma -«De lo poco, poco», solía decir- hacía vivir a las hermanas el espíritu del Instituto en la fidelidad a las casas pequeñas y se entregó a todos los que la necesitaban, especialmente a las niñas de los internados. También los pobres y enfermos ocupaban un lugar privilegiado en su corazón. Así atendía con verdadero cariño a las ancianas enfermas de las «cuevas» de Villanueva del Río y Minas, cuando estuvo allí de superiora. Diariamente por la mañana iba hasta las «cuevas» para atenderlas: las lavaba, les hacía la comida, les lavaba la ropa. Y siempre se reservaba los trabajos más duros y penosos.

Gobernó la Compañía con incansable celo y gigante espíritu de Hermana de la Cruz. Su ideal fué hacer vida el carisma de la Santa Madre Fundadora y con su vida sencilla, humilde y llena de fe, supo dar ejemplo. Fue fiel seguidora de su obra, y ha dejado en el corazón de todas sus hijas deseos ardientes de imitar su amor a Dios y a su Santo Instituto. Falleció el día 31 de octubre de 1998.

En la cripta de la Casa Madre de las Hermanas de la Cruz, en el mismo lugar que ocupó durante 50 años el cuerpo de Santa Ángela, descansa el cuerpo de Madre María de la Purísima. Allí la visitan los devotos, cada día más numerosos, que no paran de encomendarse a ella y pedirle favores. Si recibe algún favor comuníquelo a: PROCESO DE CANONIZACIÓN DE MADRE MARÍA DE LA PURÍSIMA DE LA CRUZ. C/ Santa Ángela de la Cruz, 4. - 41003 Sevilla.

La Beatrificación de Madre María de la Purísima, tendrá lugar el sábado día 18 de Septiembre de éste año de 2010, en el Estado Olímpico de la Cartuja

Vía Crucis XI


Undécima Estación: Jesús es clavado en la cruz

"Aquí se contempla cuando a Jesucristo, nuestro Redentor, lo clavaron en la cruz"


Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Una Hermandad que es una auténtica obra de arte, desde la Cruz de Guía, hasta el manto de la Virgen de las Lágrimas

sábado, 8 de mayo de 2010

viernes, 7 de mayo de 2010

Y hoy, hace 170 años.......


Nacía un genio de la música clásica........Piotr Ilich Tchaikovski
Y como humilde homenaje:

Vía Crucis X


Décima Estación: Jesús es despojado de sus vestiduras

"Aquí se contempla cuando los judíos despojaron de sus vestiduras a Jesucristo"



Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Comienza la Semana Santa en Triana. Y Triana lleva a Sevilla las Penas de un Hijo por no poder estar más cerca de su Madre, la Estrella más Hermosa del firmamento.

"El Perro"


Os traigo una de las pinturas más enigmáticas de uno de los genios de la pintura española, el artista nacido en Fuendetodos (Zaragoza), Francisco de Goya y Lucientes que vivió y nos dejó su arte entre los años de 1746 a 1828. Éste fresco que nos ocupa, fué realizado por éste genio de la pintura entre 1821 y 1823.

Original y curioso cuadro que se encontraba en "la quinta del sordo" junto con las demás pinturas negras. Actualmente podemos disfrutar de él en el Museo del Prado de la capital del Reino. En este caso, la escena no es tenebrosa o sórdida, no hay aquelarres o brujas o monstruos sólo hay un perro, pero resulta sumamente inquietante. Vamos a ver, ¿qué hace el perro? ¿nada contra corriente? ¿pasa una duna de arena? ¿asoma tras una loma? ¿ se está ahogando o hundiendo en arenas movedizas?.

También nos preguntamos ¿dónde está? ¿es un arenal o una corriente o una montaña?. Aún queda otra pregunta ¿dónde mira el perro? Aparentemente no hay nada en su campo visual, pero el cuadro tiene una mancha. A pesar de todos lo análisis no sabemos si había algo o alguien pintado y Goya decidió borrarlo, dejando únicamente al animal fuera de todo contexto o escenario identificable.

Contempla el cuadro con calma y empápate de su misterio, puede que te sugiera otras cosas no vistas antes, por ejemplo esa tierna mirada del can que no sabemos si es de ternura o de miedo ante su posible cercana muerte. Observa que más de las dos terceras partes del cuadro están vacías, el horizonte es una línea diagonal, algo insólito, y la separación cielo-tierra resulta muy confusa. Como veis, el cuadro no es nada convencional.

La obra es el paradigma de lo desconocido, la duda de nuestra propia existencia y su inseguridad.

En cuanto a la técnica y estilo, es ya el del Goya maduro, despreocupado por las convenciones académicas que se basan en la línea y la composición equilibrada. Ésta escena, de formato marcadamente vertical, se halla completamente vacía en más de sus dos terceras partes. El tema está restringido por una diagonal, un modo poco habitual de resolver un horizonte. La separación entre el cielo y la tierra es por completo arbitraria, puesto que ambos tienen un tono amarillento desvaído, que solo la intensidad puede hacer que se diferencien, levemente. Y el tema es tan mínimo y a la vez tan impactante como esa pequeña cabeza animal. Es por lo tanto, una pintura de lo menos convencional, en la estela de la última producción goyesca.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Y la Esperanza volvió a su retablo




Fotografía: Jose Javier Comas

La "Inacabada" de Franz Shubert


Hay tantas teorías sobre el por qué no terminó la 8ª sinfonía que me atrevería a decir que posiblemente ninguno de los "entendidos" lograron captar el mensaje con esta obra que a criterio de especialistas en el tema, es una de las mejores sinfonías, aún siendo mal llamada "incompleta".

Sabemos que el compositor envió los dos primeros movimientos, como un anticipo, a la Sociedad Musical Estiria de Graz agradeciendo de esta manera su ingreso en la misma como miembro honorífico. ¿casual o deseos de inmortalidad en la obra que sabía jamás concluiría? Lo cierto es que la composición de la obra coincide con la época en que el compositor supo que había contraído la sífilis.

La Sinfonía "Incompleta" está llena de un intenso contenido emocional que nos cautiva conduciéndonos a su círculo mágico. El primer movimiento, que nace de un murmullo misterioso y grave cercano a la visión de la muerte, nos transporta, con la entrada de las cuerdas y la melodía del oboe y clarinete, a un clima cargado de ansiedad. Sorprendentemente, la oscuridad inicial desemboca en un tema alegre de desnuda sencillez, como el de una canción popular. Es la primera revelación de un mundo, expandido durante toda la obra, que intercala múltiples emociones; desde la más sentida alegría hasta la más profunda tristeza, pasando por momentos de gran desesperación.

Todo este crisol de emociones parece ser la proyección de la propia vida del compositor: su desamparo, las alegrías fugaces e inocentes vividas con sus amigos en las "shubertiadas", el sentimiento siempre presente de no pertenecer a este mundo…

El segundo movimiento, se extiende plácidamente sobre un lecho de calma que nos conduce a una dimensión celestial. Un segundo tema cubre de inquietud la paz reinante para conducirnos a un grito desesperado de angustia y dolor. Finalmente todo se abandona a una tranquilidad desconcertante.

Según mi parecer la 8ª sinfonía de Schubert con 2 movimientos no es incompleta, es su autobiografía completa hecha de música.

Os dejo los dos movimientos de ésta sinfonía, la número 8. Disfrutadla
.



Vía Crucis IX


Novena Estación: Jesús cae por tercera vez

"Aquí se contempla la tercera caída bajo la Cruz, de Nuestro Redentor Jesucristo"

Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Sentimiento trianero........