viernes, 17 de diciembre de 2010

Mi Esperanza

Según nos comenta nuestro amigo David Benítez, es una fotografía de Sánchez del Pando, y la misma fué a parar a la localidad catalana de Gerona. Está intacta, como si hubiera estado guardada en un libro durante 70 años porque no tiene dobleces, arañazos o manchas. Y lo más curioso es que estaba junto a otra de la Macarena, del mismo fotógrafo y formato. Y la fotografía tiene su historia.

La mujer que se las ha vendido, tuvo hace unos años una foto de un grupo de personas en la puerta de entrada de su casa en la ciudad de Hiroshima. A simple vista, una foto sin interés ninguno. Pero un día apareció allí una anciana turista japonesa que iba preguntando por todos los anticuarios por donde pasaba, si había fotos de Hiroshima. Cuando la dueña del anticuario le enseñó esta, la mujer se derrumbó entre lágrimas. Había encontrado una foto de su familia y ella salía retratada junto a sus padres y hermanos. Gracias a esto, pudo ella "mover papeles" y conseguir que el gobierno le diera una compensación económica por haber perdido su casa Y SUS FAMILIARES en el bombardeo. Solo ella sobrevivió. Dedicó gran parte de su vida a buscar una foto o algo que pudiera demostrar que su casa estaba donde estaba y que ella había vivido allí porque Hiroshima quedó destruida casi al completo; al parecer, la familia envió esa foto a algunos amigos en Europa y la foto, por azares de la vida fue a parar a un anticuario de Gerona. EN ESE TACO DE FOTOS ANTIGUAS DONDE ESTABA LA FOTO FAMILIAR DE HIRIOSHIMA, ESTABAN ESTA DE LA ESPERANZA DE TRIANA Y LA DE LA MACARENA. Seguro que entre Las Dos "maquinaron" todo esto.

Gracias, David. 

domingo, 14 de noviembre de 2010

Mi Esperanza

En la calle Tetuán me la encontré, y conmigo se vino

Adiós Maestro

Mi sencillo y humilde homenaje a un hombre que retrató como nadie una España marcada por las diferencias sociales, la hipocresía, amarga y absurda, y lo hizo con naturalidad asombrosa, ternura, y con un ojo crítico aplastante, D. Luis García Berlanga.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Hazte eco

Algo más que necesario, ya no por nosotros, sino por los que han de venir.........

http://www.antena3.com/especiales/noticias/ciencia/hazte-eco/firma-reduce-emisiones-co2_2010102600133.html

In The Wee Small Hours

De uno de los mejores discos de todos los tiempos y de la mano de Frank Sinatra, la magia de las primeras horas de la madrugada.......

martes, 9 de noviembre de 2010

Vista de Toledo

Resulta muy extraño encontrar un paisaje aislado en la pintura española del Renacimiento e incluso en la época barroca. La aparición de esta Vista de Toledo hace considerar a El Greco como el primer paisajista de la historia del arte español. La explicación a la ausencia de paisajes vendría motivada por la menor consideración de los clientes a este tema, situándose los pintores que trataban este género en una segunda categoría. Eso no quiere decir que en las colecciones de estos clientes no existieran cuadros de paisaje; cuando había demanda de ellos se recurría al mercado italiano o flamenco, donde sí hay más ejemplos de paisajes aislados. Esto hace aún más importante la obra que contemplamos. Se trata de un paisaje bastante fantaseado, a pesar de partir de la realidad. Doménikos centra su atención en los edificios emblemáticos: el Alcázar, el puente de Alcántara, el castillo de San Servando y la catedral, situándose en un punto de vista frontal a la ciudad para mostrar el río Tajo. La aridez del terreno ha sido sustituida por un acentuado verdor más característico del norte de España. Unas nubes grisáceas amenazan tormenta. La silueta de los edificios se recorta sobre esas nubes, iluminándose por efecto de la tormenta. Las tonalidades verdes, azules y grises dan un aspecto dramático a la escena y ponen de relieve la grandeza de la ciudad. Esta misma idea la representa el maestro en San José con el Niño y San Martín con el mendigo, obras que tienen como lejano fondo una vista de Toledo muy similar a ésta. El significado exacto de la imagen nos resulta desconocido, planteándose que podría tratarse de una exaltación de la Ciudad Imperial, capital oficiosa del estado en los últimos tiempos hasta que en 1567 Felipe II decidió trasladar la capitalidad a Madrid. También se opina que podría estar relacionada con el espíritu místico que vivía la ciudad en aquellos momentos, hábilmente recogido por El Greco en sus lienzos religiosos.

Soñar

En algunos momentos de nuestra vida, nos gusta evadirnos y caer en un pozo de ensoñaciones en soledad. Vivir una realidad paralela al mundo material y a veces irracional y absurdo que nos ha tocado vivir, donde todo o casi todo sea posible y aventurarnos con personajes de lo más variopinto. Revivir una infancia perdida aunque no del todo, pues la mayoría de las personas llevamos parte de ese niño que alguna vez fuimos, y que nos marca en gran medida lo que actualmente somos.

En alguna que otra ocasión, me gustaría abrir una puerta aquí y ahora, la cual me conduzca sin prisas pero sin pausas a otra para toparme con aquel farol que es guía y que ilumina la entrada a un nuevo mundo de fantasías, de eternos inviernos causados por una Blanca Bruja y de heroicidades que permitan la llegada de vetada Navidad, y posteriormente de la floreciente Primavera. De nuevo, me gustaría abrir un cofre de plata para saborear delicias turcas, pero carentes de todo embrujo.


Crónicas de un mundo con tres Reyes en Cair Paravel y un felino creador. Seguro algunos sepáis a que mundo me refiero.

lunes, 4 de octubre de 2010

Blood Money. El Valor de una Vida


Por si os interesa, éste viernes día 8 de Octubre se estrena en España, al fin, Blood Money. El valor de una vida, un documental sobre la verdad del aborto y de los que se lucran con esta práctica. Es una película de producción norteamericana, realizada por el joven cineasta David K. Kyle.

El personaje conductor del relato es la Doctora Alveda King (sobrina de Martin Luther King), que guía al espectador por la historia del aborto en Estados Unidos, desde las primeras políticas públicas de planificación familiar, pasando por la célebre sentencia judicial Roe vs. Wade, que impulsó la industria del aborto, hasta llegar a la situación actual de este negocio, uno de los más boyantes y sucios.

El documental se apoya en testimonios de profesionales del aborto, mujeres que han abortado y médicos.

Blood Money. El valor de una vida, ha conseguido reavivar el debate sobre el aborto en la sociedad norteamericana y poner contra las cuerdas al poderoso lobby abortista.

La versión que podremos ver en España desde el próximo viernes 8 de octubre ha sido adaptada especialmente a la realidad social, jurídica y política del aborto en nuestro país.

Un grupo de excelentes profesionales del cine, comprometidos con la causa del derecho a la vida y encabezados por Javier Santamaría, ha acordado con los productores de la cinta original introducir testimonios de científicos y portavoces del movimiento provida español (participan, por ejemplo, Ignacio Arsuaga, Alcia Latorre o Beningo Blanco), así como imágenes de las recientes manifestaciones cívicas a favor del derecho a la vida y en contra de la ley del aborto.

Si tu ciudad no está en la lista del estreno, pide ahora que Blood Money. El valor de una vida se exhiba en un cine de tu localidad, escribiendo un mensaje en la siguiente dirección de la página oficial y di que quieres ver Blood Money. El valor de una vida, proyectada en tu ciudad:


http://bit.ly/aI0RtL

La distribuidora se encargará de negociar con las salas de tu ciudad para que proyecten este excelente documental.

domingo, 3 de octubre de 2010

Mi Esperanza


"La Virgen duda,
llena de gracia,
si nazarena,
si sevillana"

"Cirios tendidos,
túnicas blancas,
cien capirotes
sobre cien capas.
Ya por San Pablo
la Virgen pasa
(la Cruz de Guía
por la Campana)"

"Si nazarena,
si sevillana"

"Porque es ahora
Semana Santa,
bajo su palio
va por la plaza,
entre varales
de sueño y plata
(gritan y rezan,
rezan y cantan)"

"Porque de Egipto
no se acordaba
y ahora se acuerda,
pasa callada,
entre sus dudas
inauguradas
(dudas de Niña
Virgen mimada)"

"Si las Pirámides,
si la Giralda"

"Por San Jacinto,
de madrugada,
lejos del Puente,
pasa callada
(hoy no se acuesta
nadie en Triana).
La Virgen duda
frente a su casa"

"Si trianera,
si sevillana"

Rafael Montesinos, inspirado un Miércoles Santo de la década de los cincuenta, en plena Gran Vía madrileña

Los Tudor


Con una amena, intrigante y enganchante manera de trasladarnos a la corte del Rey Enrique VIII de Inglaterra, ésta serie de Showtime nos embarca hacia una Inglaterra dominada por la tiranía de éste monarca perteneciente a la familia Tudor. También nos muestra las diversas intrigas palaciegas, de intereses y poder dentro del reinado, entre las diversas familias reales europeas y de éstas con la Iglesia. La importancia principal de la familia Tudor está en que fueron los artífices de una Inglaterra poderosa, así como en el cambio de confesión de aquél archipiélago de la católica a la anglicana

Merece la pena
.

martes, 28 de septiembre de 2010

El largo y tortuoso camino

Una de las interpretaciones para mí mejores de las realizadas por Paul MacCartney cuando aún existían The Beatles. MacCartney se inspiró tocando al piano en tierras escocesas y compuso ésta balada.

"The Long and Winding Road", se incluye en el disco que editaran los chicos de Liverpool en 1970, "Let It Be".


domingo, 26 de septiembre de 2010

La Coronación de la Virgen María


María empezó a ser Reina en el momento mismo en que concibió por obra del Espíritu Santo a Jesucristo Rey; reafirmó su realeza por derecho de conquista con su compasión al pie de la cruz de Jesús; la ejerció sobre la Iglesia primitiva sobre los apóstoles y primeros discípulos del Señor, y sigue y seguirá ejerciéndola eternamente en el cielo sobre todos los seres creados

Foto: De la Web de "Retablos Cerámicos"

Llevando Esperanza

Esperanza a raudales, y a los que más la necesitan



jueves, 16 de septiembre de 2010

sábado, 28 de agosto de 2010

Margot





Y seguimos con la obra de D. Joaquín Turina.

Del 6 de Junio al 25 de Agosto del año 1914, Turina compuso una comedia lírica en tres actos, reducidos actualmente a dos, la Op. 11, denominada "Margot".

El libreto es de Gregorio Martínez Sierra, con aportaciones de su esposa María Lejárraga (la cual escribió a su vez libretos para Falla). Es una historia que habla del amor imposible, un triángulo amoroso que pone de manifiesto la disyuntiva entre un amor acomodado o un arrebato amoroso. En esa situación se encuentra José Manuel, un joven sevillano de buena posición. Éste, en un viaje a París, conoce a Margot, una bellísima cabaretera famosa entre los locales parisinos. Ambos se enamoran, aquí también se puede ver un reflejo de la atracción por lo español de los franceses en aquella época, con muchos tintes de pintoresquismo. José Manuel vuelve a Sevilla, donde está Amparo, su novia de toda la vida, y con la cual además tiene algún parentesco familiar.

Es en la noche del Jueves al Viernes Santo (subtítulo de la marcha) cuando en una plazoleta sevillana se produce el reencuentro entre José Manuel y Margot, que ha viajado desde Francia para buscarlo. Esa escena es el cuadro tercero, supone el colofón del primer acto y es el momento de máxima tensión argumental. José Manuel, antes de hacerse efectivo el encuentro, tiene presentimientos, nota un enrarecimiento en el ambiente que le hace estar alerta, preparado para algo especial. A ello contribuye la expectación de la gente al paso de la procesión de la Macarena: el incienso, los tambores remotos, los nazarenos, el acercamiento del cortejo.... Todo conforma una atmósfera que agudiza la sensibilidad. Cuando ve a Margot vuelve a sentir la efervescencia de la pasión, se entrega a sus brazos como el que encuentra un bálsamo que cura todos los males. Pero entonces se escucha una saeta… una saeta cantada por su novia Amparo y que dice así: "Señora de la Esperanza, ampara a los que sufren por temas del corazón......". Es en ese momento cuando se desencadena la mayor lucha de sentimientos encontrados, y José Manuel huye, huye desprendiéndose de su amante, huye a la soledad porque tampoco se siente tranquilo yendo hacia Amparo.

Se produce un encuentro entre las dos mujeres en la feria, y Amparo comprende que Margot es su competidora. José Manuel hace su elección, se va a los brazos de Margot, pero ésta vuelve a París por el sentimiento de culpabilidad. Como se ve no hay final feliz, de hecho la obra acaba con un acorde de oncena que refleja esa zozobra.

Y para aquellos que entienden de instrumentación, ahí va su estudio en la obra de Margot.

"La Instrumentación"

Esta pequeña historia, comienza cuando me hacen llegar una edición para piano, desconozco la editorial, a través de Antonio Trigueros; y comienzo el estudio de la partitura, de su historia y su contenido.

La cuestión de instrumentar una obra musical, es de fundamental importancia para la composición. Una instrumentación adecuada puede hacer crecer, y de qué manera, el resultado final de la obra –un claro ejemplo de esto es el “Bolero” de M. Ravel-. Y viceversa, una instrumentación deficiente hará comprensible una obra que, de antemano, pareciera interesante.

El hecho de enfrentarse a la adaptación e instrumentación de una obra, originalmente escrita para orquesta y voces solistas, a las características de una banda de música se podría considerar ya como temerario; además si, como es en esta ocasión, sólo disponemos de una reducción para piano… Ustedes dirán.

Lo único que podía hacer, era intentar pensar de forma parecida a como lo hizo el maestro Turina y actuar en consecuencia. Para ello me serví del libreto de Martínez Sierra y de las anotaciones que estaban transcritas en la parte de piano.

Antes de detallar el proceso les advierto que, para llegar a la instrumentación final, realicé, durante un mes, varias pruebas para comprobar el efecto de estas posibilidades. Obviamente estas pruebas eran totalmente mentales –algo parecido al “visionar imaginario” de pintores, escultores y cineastas, entre otros- y el resultado definitivo fue el que sigue:

"Se oye una saeta lejana"


Esta es la indicación reflejada en la partitura. La solución por la que opté fue la de hacer cantar, a unísono, a oboe y trompeta con sordina, y a octava, a la flauta, todo ello con acompañamiento de maderas.

La elección de estos instrumentos, estuvo fundamentada en la necesidad de conseguir una sensación de profundidad y distancia, en un ambiente de ensueño. Sin olvidar que el timbre de estos instrumentos, sonando a la vez en pianísimo, imita, de forma muy creíble, el timbre de la voz femenina oída en la distancia.

En el compás 8 comienza una gradación dinámica ascendente que nos llevará, a partir del compás 12, al “Diálogo de Margot y José Manuel”.
En esta ocasión la escena se desarrolla de forma más cercana e íntima y opté por darle mayor presencia a clarinetes y, a partir del compás 18, saxofones; uniéndose trompetas y trombones en el compás 20 hasta llegar a un forte en el 22. En el compás 23 los clarinetes comienzan un diálogo con saxofones y bombardino, que culmina cuando la procesión se pone en marcha, todavía en la distancia, en el compás 30. En este compás comienzan los tambores a sonar.

"Empiezan a desfilar los nazarenos de la Cofradía"


La anotación expuesta consta en el compás 34. Es ahí donde podemos escuchar una marcha de procesión en toda regla. En el compás 33 los tambores dan la entrada a la marcha y, a partir de ese momento, escuchamos una marcha solemne y grandiosa. Se han incorporado bombo y platos, para reafirmar la realidad de este desfile procesional.
Un primer tema –solemne, digno y profundo- da paso al segundo tema de la marcha, en el compás 42, que tiene un carácter más sutil y fluido, netamente andaluz. Este tema comienza en pianísimo y va ascendiendo en sonoridad y amplitud hasta que

"Aparece el paso de la Virgen"

Esto ocurre en el compás 49. Del compás 42 al 49 intento destacar la sensación de acercamiento progresivo: doblando a octava la voz de la flauta e incorporando saxofones altos y trombones (compás 45), añadiendo a las trompetas e incluyendo un redoble de bombo y caja en el compás 48 y subiendo la dinámica del conjunto a forte.

En el compás 54 concluye la marcha y queda un sonido, en el registro grave, en unísono, dando la sensación de un vacío tenso.

"La Cofradía se detiene y se oye la voz de Amparo que canta una saeta"

Estamos en una parte fundamental de la obra (compás 55) y me encontré con el problema de hacer más presente la saeta que al principio de la partitura.

Solución: Hacer cantar, en este caso, a saxofón alto, fliscorno y trompeta con sordina. De esta manera mantengo cierta similitud con el timbre de la primera saeta, a través de la trompeta con sordina, e incluyo instrumentos cuyo timbre es más cálido y profundo que el de flauta y oboe.

En el compás 64 concluye la saeta y, el maestro Turina, rompe en un forte con la indicación siguiente:

"José Manuel quiere huir pero Margot se lo impide"

Para dar más tensión al intento de huída, hago recaer el peso de este forte en los metales y en un arpegio descendente, en la madera, que pasa por flauta, requinto, clarinetes principales y saxofones altos, para concluir en un motivo, de gran tensión, en trombones y tubas (compás 65). El compás 66 nos da la clave de la tensión que, en ese momento, vive José Manuel: El motivo del compás 65 rompe en un acorde de Re mayor con séptima y novena, sin suprimir grado alguno (compás 66). Quedando, como eco, la tónica en tubas y saxofón barítono para dar paso a un diálogo entre Margot y José Manuel, a partir del compás 67. En este momento enfrento a flauta, oboe, requinto y clarinete principal con saxofones altos primeros, fliscorno y bombardino. Este diálogo se apaga progresivamente, llegando al pianísimo, siendo roto bruscamente

"José Manuel huye al fin. Margot llora desesperada mientras la Cofradía se pone en marcha y la Virgen atraviesa triunfalmente la escena"

El compás 77, a través de un cromatismo ascendente y una gradación rítmica también ascendente, representa la huída de José Manuel y, a partir del compás 78, la Procesión se pone en movimiento con la marcha en fortísimo. En el compás 85, y como clímax, las trompetas interpretan, “tutta forzza”, el tema de la saeta, que da unidad y razón de ser a esta partitura.

El final llega al paroxismo con una indicación dinámica, generalizada, de fff y con un regulador, abriendo, en el último compás.


Fuentes: http://www.joaquinturina.com/opus11.html http://www.laolivadesalteras.org/)


lunes, 16 de agosto de 2010

Ante la Virgen de la Merced


En el año de 1943, el maestro Joaquín Turina compuso su Opus número 96, que la denominó "Por las calles de Sevilla. Impresiones para piano". Tardó escasos días en componer ésta pieza para piano, pues nació de su teclado entre los días 25 de Octubre al 6 de Noviembre del citado año.

Éste opus consta de tres movimientos, cada uno de ellos titulado y dedicados como os lo transcribo:

1. Reflejos en la torre (dedicado a Fernán)

2. Ante la Virgen de la Merced (dedicado a los nazarenos del Cristo de Pasión y de la Virgen de la Merced)

3. Por la calle de las Sierpes (dedicado al sobrino del compositor, Manolo Valdivia)

El segundo de los movimientos es una pieza fúnebre, delicada, pausada y que si cerramos los ojos, nos transporta a un tiempo que muchos de nosotros no hemos conocido, en una silenciosa Iglesia Colegial del Salvador, en su Capilla Sacramental y orando ante la antigua Imágen de la Virgen de la Merced que veneraban los hermanos de ésta Archicofradía del Jueves Santo.

Como curiosidad, un segundo original manuscrito de éste segundo movimiento, figura en poder de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús de la Pasión, de Sevilla. Éste fue firmado y fechado en Madrid el 15 de abril de 1945. Una fotocopia del mismo figura en el Archivo Joaquín Turina. La obra fue entregada al editor en noviembre de 1943. Hacia 1966, a petición del bailarín Luis Pérez Dávila, Luisillo, José Ruiz de Azagra llevó a cabo una instrumentación de la Danza de la seducción y la Zambra (números 2 y 1 respectivamente, de ésta suite), más "Reflejos de la Torre", núm. 1 de éste op. 96 "Por las calles de Sevilla", formando una obra titulada “Parque de María Luisa”.

Sirva ésta entrada para agradecer al forero "Apasionado" su interés mostrado en encontrar el segundo de los movimientos de éste opus número 96 de Turina, "Ante la Virgen de la Merced", con el consiguiente conocimiento y disfrute de los que así lo hacemos.


Fotografía: Archivo desconocido

La Celestial Marinera


¡Bendita eres María!
La celestial Marinera
y amorosa compañera
para nuestra travesía.

Milagro de cada día,
clara luz de la mañana
y Esperanza de Triana,
que navega sin temor
a los puertos del Señor
en tu Nave capitana.

Porque por Tí, reinan los Reyes


Y Sevilla de nuevo, como cada 15 de Agosto, volvió a postrarse ante La que es Reina, Madre, Señora, Protectora, Alcaldesa Perpetua y Patrona de la ciudad y de toda su Archidiócesis. Tal y como la soñara el Rey Santo, y con el manto de tisú celeste bordado en plata, realizado en los talleres de Olmo y donado por la Condesa de Casa-Galindo para estrenarlo en el triduo preparatorio de su Coronación Canónica en Diciembre de 1904, convirtiendose así en la primera Imágen Mariana de Andalucía en recibir la máxima distinción que la Iglesia pueda conceder a un Icono de la Madre de Dios, volvió a bendecir a las personas venidas no sólo de distintos puntos de la ciudad, sino también de fuera de ella. Bendijo de nuevo a los cuatro puntos cardinales de la que es su ciudad

Fotografía: Josema Romero

Misty

En 1971, Clint Eastwood dirigía y protagonizaba un thriller psicológico que se llamaba "Escalofrío en la Noche", o "Play Misty for Me" como era su título real. En ésta película, Eastwood era un famoso locutor de radio, de programas nocturnos, que recibía llamadas de sus oyentes los cuales solicitaban temas musicales. Todas las noches, recibía la llamada de una mujer que siempre le pedía el mismo tema "Misty". Una mujer obsesionada con el locutor, que le haría pasar por una auténtica pesadilla a lo largo del film.

Os dejo con la versión que Mantovani y su orquesta realizaron de éste popular tema que escribiera en 1954 el famoso pianista de jazz Erroll Garner y que es la banda sonora principal de ésta película que os he comentado. Disfruten con ella, pues es un lujo para los sentidos
.


Danza Macabra


Una para mí maravillosa composición de Camile Saint-Saëns basada en un poema de Hernri Cazalis, que describe a la Muerte (con mayúsculas) tocando el violín a media noche sobre una tumba. A sus ritmos acuden los esqueletos de los muertos para danzar. Es una viva melodía a ritmo de vals francés. El canto del gallo que anuncia el día hace que todos se retiren a sus tumbas aterrorizados, volviendo la calma en la noche. Para la afinación del violín que toca la Parca, Saint-Saëns utiliza una forma especial: la primera cuerda la afina en mi bemol en lugar de mi natural con lo que da una sensación de ambiente tétrico.

Siguiendo la melodía:

1- Las doce campanadas de media noche: silencio y calma.

2- La Muerte sale de su tumba y afina el violín (obsérvese el sonido característico).

3- Empieza a tocar. Ritmo de vals.

4- Las tumbas se van abriendo y los esqueletos asoman bailando: uno…otro…y otro…Todos bailan.

5- La muerte vuelve a afinar.

6- Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con más fuerza.

7. Los esqueletos chocan con los otros en sus evoluciones (xilófonos).

8- Afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando por parejas en la danza.

9- Un cambio de tono indica la aparición de los primero rayos de sol que contagian la melancolía y el miedo. Los “menos valientes” empiezan a huir. Otros siguen la danza.

10- El metal indica el pánico. Otros siguen huyendo.

11- La Muerte casi ha quedado sola y su “melodía” se hace triste y melancólica.

12- Huyen todos haciéndole cortejo a la Parca.

13- Canta el gallo (oboe).

14- Se cierran las tumbas.

15- Vuelve la paz y la calma en la noche.


El Caminante sobre el Mar de Nubes


Obra de uno de los máximos exponentes del romanticismo alemán en cuanto a pintura se refiere, Caspar David Friedrich. Solía trabajar el aspecto paisajista.
Pintado entre los años 1817 y 1818, es una obra que quizás a muchos les suene puesto que ha sido utilizado en más de una ocasión para ilustrar la portada de la famosa obra literaria de Alejandro Dumas, "El Conde de Montecristo".

Según una tradición imposible de corroborar, el personaje representado sería un cierto von den Brincken, en cuya memoria Friedrich habría realizado la obra. Sería, pues, un cuadro conmemorativo. Otros sin embargo, lo identifican con el propio Friedrich, que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas. Viste de negro. Adelanta una pierna y se apoya en un bastón. El fondo del paisaje se compone de varios dibujos de la llamada Suiza Sajona, es decir, la zona montañosa en torno a Schandau, los Elbsandsteingebirge: a la izquierda se alza el Rosenberg; a la derecha el Zirkelstein. Los estudios originales proceden, en su mayoría, de los que Friedrich llevó a cabo en 1808 y 1813 en la zona, en esta última ocasión durante el periodo que permaneció allí refugiado con motivo de la entrada en Dresde del ejército napoleónico. Como de costumbre, Friedrich se mueve en dos planos, en la dialéctica entre la realidad y el símbolo.

Como los demás cuadros de Caspar David Friedrich, no es un mero paisaje, sino que tiene un contenido simbólico
.

miércoles, 4 de agosto de 2010

De Triana a Talavera de la Reina


Y siempre, rodeado de buenos amigos, y sobre todo, de buenas personas de corazón.

Días, donde Triana y Talavera de la Reina, se dieron la mano de la mano de la Esperanza. Días que quedarán grabados en mi memoria con letras de oro

sábado, 10 de julio de 2010

Esperanza


El próximo mes de Septiembre, pudiera volver a repetirse una imágen parecida a ésta. La Virgen de la Esperanza Macarena, podría visitar a las personas que tanto necesitan de su advocación. Ella en su visita al hospital que su nombre lleva, arrastrará las penas de las personas que allí residen temporalmente buscando alivio a sus dolores físicos o mentales, para dejarles el bellísimo esbozo de su sonrisa grabado en alma y corazón. Ella nos volverá a mostrar que no todo finaliza en éste valle de lágrimas y que hay que mantener siempre la Esperanza en un mundo mejor.

Vía Crucis XIV


Decimocuarta Estación: Jesús es sepultado

"Aquí se contempla cuando pusieron en el sepulcro a Nuestro Redentor Jesucristo"


Fotografía: de la web de "Retablos Cerámicos"


viernes, 9 de julio de 2010

Por lo menos.......


Llevo observando desde hace un tiempo, que el fútbol internacional tiene, al menos para mí, una utilidad. Todos los nacidos en la llamada Piel de Toro, se cubren bajo una única bandera, la bicolor, y bajo un único grito y una única esperanza e ilusión. Se recobra una identidad bajo un equipo mejor dirigido y vertebrado que los elegidos para dirigir los designios del país al que representa. Curiosa paradoja. En éste país en el cual algunos se han dedicado a mal enseñar que enorgullecerse de las enseñas españolas es símbolo de fascismo y algunos tontos (con perdón de la adjetivación) se lo creen y lo peor de todo, lo llevan a la práctica, vamos que prefieren lucir, pongamos por ejemplo, una camiseta con cualquier bandera que represente a otro país, aunque de una República bananera se trate, que la propia. Por lo menos, se recobra algo de la ilusión que diariamente algunos se encargan en destrozar poco a poco, y eso es algo que hay que agradecer. Es un pequeño avance y ya es hora de ir poniendo en su sitio a un país que hace un tiempo fué el mayor Imperio conocido, donde nunca se ponía el sol.

Para saber donde se va, primero hay que saber desde donde se viene. Para construir el futuro, y sobre todo, para entender el presente, hay que conocer el pasado desde un prisma lo más objetivo posible aunque me consta que en algunas ocasiones es difícil, sobre todo cuando se sufre del síndrome del aceite (es decir, querer siempre quedar por encima de todo y sobre todos, aunque se falte a la coherencia). La relatividad en las opiniones y en los pensamientos son muy positivos en éstos casos.

viernes, 25 de junio de 2010

La espera



Señor, ha merecido la pena esperar más de dos horas de cola para postrarme de nuevo a tus plantas.

Sevilla, y lo que no es Sevilla, se han acercado hoy a la Plaza de San Lorenzo para que recibieras el desagravio merecido en forma de clavel rojo ante tan atroz suceso que el pasado día golpeó el pecho y el alma de la ciudad de la Giralda. Cuando te he tenido tan cerca, y te miré a la Cara, me dí cuenta del porqué de todo y se me estremeció de nuevo el alma al saber que por muy poco hemos podido perderte para siempre. Cuantas lágrimas en los ojos, cuantas miradas de pesadez por el daño recibido sin lógica ni razón. Cuanta devoción despiertas en los corazones. Verdaderamente, sólo una persona demente pudo hacerte esa salvaje herida en tu piel ya castigada.

Señor, perdónalos porque no saben lo que hacen. Señor, perdónanos a todos.

Bendito seas por siempre, Señor Jesús del Gran Poder.

miércoles, 23 de junio de 2010

Las cosas del Señor


Casualidades de la vida (o quizás no tanto, nunca lo sabremos). Hace un tiempo, hablando con un amigo que no reside en Sevilla, ni siquiera en Andalucía, me comentó que me iba a enviar varias postales antigüas de la Semana Santa de Sevilla que creía tener. Pero al final, cuando las buscó, sólo encontró una. Hoy la he recibido en mi casa, y fíjense cual es y a quién representa

lunes, 21 de junio de 2010

El Corazón de Sevilla atacado



Toda Sevilla, Señor,
es borde de tu camino;
toda su luz, resplandor,
de tu farol encendido;
todo su aire, como el paso
de tu sublime martirio;
Todos sus balcones, jarras
cinceladas de platino;
toda su gracia, faldones
a tu sereno equilibrio;
todas sus calles y plazas
amargura sin sonido;
toda su sombra, la túnica
de tu cuerpo dolorido;
todo su mirar agujas,
bordándola de oro fino;
todas sus copas saetas
clavándose en tus oídos;
toda su voz, capataz
para alzarte con cariño;
todas sus flores, claveles
para cuajarte en los frisos;
todo vuelo, golondrina
para arrancar tus espinos;
todo recuerdo, oración;
todas las promesas, lirios;
todas las fuentes, de llantos;
todo el silencio delirio
y anónimo costalero,
la blanca flor del suspiro.
¡Quien vio cruzar al Gran Poder,
vio caminar a Dios mismo!
Si alguien te alza la mano
o te ofende, Gran Poder,
te juro Dios Soberano
que ése no pudo nacer
bajo el cielo sevillano

viernes, 18 de junio de 2010

Triana en estado puro

Después de haber pasado unos días de ese emotivo 12 de junio, en el que la Virgen de la Estrella recorrió las calles de Triana para festejar los 450 años de su fundación, os dejo las imágenes que Giralda TV emitió en directo de la visita de la Virgen de la calle San Jacinto a Nuestra Señora de la Esperanza y al Santísimo Cristo de las Tres Caídas. En ellas se escuchan hasta tres marchas, todas ellas dedicadas a la Virgen de la calle Pureza: en primer lugar suena "Triana de Esperanza", seguidamente, una vez en el interior de la capilla, la Banda de la Oliva de Salteras interpretó "Soleá dame la mano", y al salir de la Capilla de los Marineros, se escucha "Esperanza de Triana Coronada", mientras la Estrella es homenajeada con una lluvia de pétalos lanzada por los miembros del grupo joven de la Esperanza.

Sirvan estas imágenes como testimonio de unión y hermanamiento entre los cofrades que ven a la Madre de Dios como esa Soberana Estrella cuya luz enciende el faro de la auténtica Esperanza de nuestras vidas
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Vía Crucis XIII


Decimotercera Estación: Jesús es descendido de la Cruz y puesto en los brazos de María, su Madre

"Aquí se contempla cuando descendieron de la Cruz el Cuerpo de Jesucristo"

Fotografía: de la web de "Retablos Cerámicos"


Arenal de azul y albero maestrante. Hermandad de las sevillanas, la más trianera.

El hombre que se atrevió a decir No


"No me acuse el lector de oscurantista. Tengo una fe ciega en el futuro, y hacia él se extienden mis manos. Pero el pasado está lleno de voces que no callan y al otro lado de mi sombra aparece una multitud infinita de sombras que la justifican"

"Las maletas del viajero" José Saramago

lunes, 14 de junio de 2010


¿Y quién no lo recuerda?.....¿quién no ha escuchado su maravillosa melodía?. "The Deer Hunter", o "El Cazador" como se tituló finalmente en nuestro país.

Un film dirigido en 1978 por Michael Cimino, y protagonizado por el genial Robert de Niro, Meryl Streep, Christopher Walken y John Savage, entre otros, nos narra la historia de tres amigos, amantes de la caza, los cuales trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, y que pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios en la guerra de Vietnam.

Ganadora de 5 Oscars como mejor película, director, actor secundario (Christopher Walken), sonido y montaje.

Eso sí, un poco larga, algo más de tres horas. Merece la pena
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La Conjura de los Necios


Y hace ya unos cuantos años, en la soledad de mi habitación y entre folios de estudios, me mondaba de risa con la lectura de éste libro escrito magistralmente por John Kennedy Toole.

La Conjura De Los Necios es una disparatada, ácida e inteligentísima novela. Pero no sólo eso, también es tremendamente divertida y amarga a la vez. La carcajada escapa por sí sola ante las situaciones desproporcionadas de esta gran tragicomedia.

Ignatius J. Really es, probablemente, uno de los mejores personajes jamás creados y al que muchos no dudan en comparar con el Quijote. Más aún, es el antiprotagonista perfecto para una novela repleta de excelentes personajes, situados en la portuaria ciudad de Nueva Orleans, magistralmente definidos y que suponen el contrapunto exacto al gran Ignatius. Él es un incomprendido, una persona de treinta y pocos años que vive en la casa de su madre y que lucha por lograr un mundo mejor desde el interior de su habitación. Pero cruelmente se verá arrastrado a vagar por las calles de Nueva Orleans en busca de trabajo, obligado a adentrarse en la sociedad, con la que mantiene una relación de repulsión mutua, para poder sufragar los gastos causados por su madre en un accidente de coche mientras conducía ebria.

El autor, John K. Toole, consigue una crítica mordaz de una sociedad americana basada en la decadente clase media. Logra mantener el interés del lector (incluso mayor en una segunda lectura que en la primera) con un abanico de personajes a cuál más desagradable. No deja títere con cabeza y, a través de la tortuosa y enrevesada personalidad de Ignatius, da un repaso a la época que le tocó vivir en un tono de burla que contrasta con la triste visión de las vidas de los personajes retratados.

No encontramos únicamente una loca y angustiosa historia de crítica social, sino que el argumento engancha desde el comienzo. Momento en el que, como dice su protagonista, Fortuna hace girar su rueda hacia abajo y nunca sabemos cual es la desagradable sorpresa que nos depara el destino. A partir de aquí, unas situaciones enganchan con otras, al igual que lo van haciendo los personajes, y se va formando una enorme bola de nieve que terminará estallando al final de la novela.

domingo, 13 de junio de 2010

Triana se mira a sí misma


Como esos dos brazos entroncados por el Altozano que unen a la Triana cerámica y alfarera con la Triana marinera, anoche volvimos a ser testigos del diálogo callado entre dos Hermanas que velan por las penas en cada una de las caídas de sus hijos. Se contaron sus penas y alegrías, sus esperanzas y añoranzas, sus recuerdos, sus sueños. Anoche en Triana se vivió uno de los momentos más emotivos que pueda recordar el Viejo arrabal. Anoche una Estrella quedó prendida en el alma de una Esperanza para que su luz nunca se apague y así poder llegar a todos los corazones que la necesitan en cada momento. Anoche a la Esperanza le regalaron un nuevo fulgor.

Que la Esperanza en que cada noche podamos elevar nuestra mirada hacia un firmamento incólume buscando una brillante Estrella, sea lo último que perdamos
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Fotografía: Jose Javier Comas

sábado, 12 de junio de 2010

Porque hoy es tu día


Porque hoy lucirá una Estrella por las calles de Triana. Porque hoy una luz, recorrerá almas y corazones para florecer sentimientos gratos, de renovación en la fé y en la esperanza de un mundo donde reine la paz, la justicia y la armonía en éstos tiempos de ingratitud, sufrimiento, necesidad y desesperanza. Porque hoy, la Estrella que alumbró al Mesías hace más de 2000 años, nos acariciará con las manos más perfectas que un ser humano pudo tallar, esas tus manos, que tanta falta nos hacen. Porque hoy Ella nos recordará que hace 450 años decidió bajar del firmamento para quedarse en el corazón de Triana. Porque hoy, la Madre de Dios coronada de estrellas y con una media luna a sus plantas, recorrerá las calles del Viejo arrabal.

Porque hoy es tu día, Estrella Sublime de Triana y de Sevilla, y porque volveré a recordar que con tu divina Faz de Madre sufriente y piel de nácar pura y reluciente, y en una radiante tarde de Domingo de Ramos por el puente que une dos orillas sobre el río Betis, mis ojos se abrieron a la Semana Santa de nuestra tierra en la cual podemos decir orgullosos que con nosotros vive la Estrella más brillante de todo el Universo.

Fotografía: Eugenio Borrego



jueves, 20 de mayo de 2010

Vía Crucis XII


Duodécima Estación: Jesús muere en la cruz en medio de dos ladrones

"Aquí se contempla la muerte de Cristo en la cruz"


Fotografía: de la web de "Retablos Cerámicos"

Dios de Triana

La más Hermosa de las Estrellas


Y qué sería de Triana, y de Sevilla sin su Estrella.......

Foto: Jesús R. Narváez Morán

El Beso


Es custodiado en el Museo Österreichische Galerie Wien, de Viena (Austria).

La obra más famosa de Klimt es El Beso, exhibida por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 junto a Las Tres Edades de la Mujer. En esa muestra, se titulaba Los Amantes y fue adquirida al finalizar la exposición por el ministro de Educación, doctor Marchet, para la Galería Austrica, lo que fue interpretado como un "excelente servicio a nuestro arte moderno" por Ludwig Hevesi. La obra recibió una entusiasta crítica desde el primer momento, convirtiéndose en uno de los símbolos de la Secession, a pesar de estar ya roto el grupo.Las figuras de los amantes, están representadas ante un fondo dorado que enlaza con los iconos bizantinos y rusos. La pareja se abraza ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie. Ese prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio. La pareja se enmarca también con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre -interpretados por Schorske como un símbolo fálico- y círculos de colores el de la mujer. El ceñido vestido nos presenta claramente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos, sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio. Su cabeza presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta de lado, mirando hacia la perspectiva del espectador a pesar de sus ojos cerrados. El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, dejando ver sólo la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición, interpretada por buena parte de los especialistas como una escena protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge.Quizá el elemento más extraño sea el precipicio, símbolo de peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. El gesto de la mujer también ha sido interpretado como rechazo ante la agresión al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un resultado positivo. ¿Podríamos considerar, en este caso, una muestra del "fracaso" de la lucha femenina por la emancipación que ya se estaba dando en aquellos momentos?Sin embargo, a lo largo de la carrera de Klimt se repite esta temática en varias ocasiones: El Amor, la Filosofía, el Friso Beethoven, el Friso Stoclet, interpretándose como el símbolo de la reconciliación de los sexos, sin personalizar en la figura del artista y Emile.Estilísticamente, nos encontramos en la obra que corona la llamada "fase dorada", etapa dominada por el decorativismo en la que las líneas sinuosas se adueñan del conjunto. La perspectiva tradicional tiende a desaparecer ante el empleo de la bidimensionalidad. Como si de un caleidoscopio se tratara, Klimt emplea sucesivas piezas de colores que recuerdan a los mosaicos de Ravena por los que el maestro sentía especial admiración. El resultado es una obra con la que el maestro alcanza el cenit de su arte.

Esperanza de los trianeros


Capitana de los marineros, Virgen pura y sencilla y Rosa de la Pureza por Dios escogida. Hija Guapa de Señá Santana y Madre buena del Señor Caído en tierra por el peso de nuestros pecados

La fotografía corresponde a cuando la Virgen de la Esperanza era trasladada desde la Real Parroquia de Señora Santa Ana a la Capilla de los Marineros, una vez celebrada la Función Principal de Instituto de la Hermandad, al mediodía de ese domingo donde el barrio y la ciudad esperaban con ilusión renovada una nueva Semana Santa.

Una mujer buena: Madre María de la Purísima


Madre María de la Purísima de la Cruz, (en el siglo: María Isabel Salvat Romero) nació en Madrid el 20 de Febrero de 1926 en la calle Claudio Coello nº 25, en el seno de una distinguida familia de alto nivel social. Fué bautizada en la Parroquia de la Conccepción, en la calle Goya de Madrid. El día 8 de diciembre de 1944, cuando contaba 18 años, ingresó en la Compañía de la Cruz. Tomó los hábitos en 1945, profesó temporalmente en 1947 e hizo los votos perpetuos en 1952. Culta y distinguida hablaba tres idiomas, francés, inglés e italiano y debido a su piedad, no extrañó a la familia su decisión de ser hermana de la Cruz.

Fiel seguidora de Santa Ángela y observadora intachable de las reglas del Instituto, mantuvo intacto el carisma fundacional. Fue elegida Madre general de la Compañía de la Cruz el 11 de Febrero de 1977, pero antes fue superiora de las casas de Estepa y Villanueva del Río y Minas, maestra de novicias y consejera generalicia.

Austera y pobre para sí misma -«De lo poco, poco», solía decir- hacía vivir a las hermanas el espíritu del Instituto en la fidelidad a las casas pequeñas y se entregó a todos los que la necesitaban, especialmente a las niñas de los internados. También los pobres y enfermos ocupaban un lugar privilegiado en su corazón. Así atendía con verdadero cariño a las ancianas enfermas de las «cuevas» de Villanueva del Río y Minas, cuando estuvo allí de superiora. Diariamente por la mañana iba hasta las «cuevas» para atenderlas: las lavaba, les hacía la comida, les lavaba la ropa. Y siempre se reservaba los trabajos más duros y penosos.

Gobernó la Compañía con incansable celo y gigante espíritu de Hermana de la Cruz. Su ideal fué hacer vida el carisma de la Santa Madre Fundadora y con su vida sencilla, humilde y llena de fe, supo dar ejemplo. Fue fiel seguidora de su obra, y ha dejado en el corazón de todas sus hijas deseos ardientes de imitar su amor a Dios y a su Santo Instituto. Falleció el día 31 de octubre de 1998.

En la cripta de la Casa Madre de las Hermanas de la Cruz, en el mismo lugar que ocupó durante 50 años el cuerpo de Santa Ángela, descansa el cuerpo de Madre María de la Purísima. Allí la visitan los devotos, cada día más numerosos, que no paran de encomendarse a ella y pedirle favores. Si recibe algún favor comuníquelo a: PROCESO DE CANONIZACIÓN DE MADRE MARÍA DE LA PURÍSIMA DE LA CRUZ. C/ Santa Ángela de la Cruz, 4. - 41003 Sevilla.

La Beatrificación de Madre María de la Purísima, tendrá lugar el sábado día 18 de Septiembre de éste año de 2010, en el Estado Olímpico de la Cartuja

Vía Crucis XI


Undécima Estación: Jesús es clavado en la cruz

"Aquí se contempla cuando a Jesucristo, nuestro Redentor, lo clavaron en la cruz"


Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Una Hermandad que es una auténtica obra de arte, desde la Cruz de Guía, hasta el manto de la Virgen de las Lágrimas

sábado, 8 de mayo de 2010

viernes, 7 de mayo de 2010

Y hoy, hace 170 años.......


Nacía un genio de la música clásica........Piotr Ilich Tchaikovski
Y como humilde homenaje:

Vía Crucis X


Décima Estación: Jesús es despojado de sus vestiduras

"Aquí se contempla cuando los judíos despojaron de sus vestiduras a Jesucristo"



Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Comienza la Semana Santa en Triana. Y Triana lleva a Sevilla las Penas de un Hijo por no poder estar más cerca de su Madre, la Estrella más Hermosa del firmamento.

"El Perro"


Os traigo una de las pinturas más enigmáticas de uno de los genios de la pintura española, el artista nacido en Fuendetodos (Zaragoza), Francisco de Goya y Lucientes que vivió y nos dejó su arte entre los años de 1746 a 1828. Éste fresco que nos ocupa, fué realizado por éste genio de la pintura entre 1821 y 1823.

Original y curioso cuadro que se encontraba en "la quinta del sordo" junto con las demás pinturas negras. Actualmente podemos disfrutar de él en el Museo del Prado de la capital del Reino. En este caso, la escena no es tenebrosa o sórdida, no hay aquelarres o brujas o monstruos sólo hay un perro, pero resulta sumamente inquietante. Vamos a ver, ¿qué hace el perro? ¿nada contra corriente? ¿pasa una duna de arena? ¿asoma tras una loma? ¿ se está ahogando o hundiendo en arenas movedizas?.

También nos preguntamos ¿dónde está? ¿es un arenal o una corriente o una montaña?. Aún queda otra pregunta ¿dónde mira el perro? Aparentemente no hay nada en su campo visual, pero el cuadro tiene una mancha. A pesar de todos lo análisis no sabemos si había algo o alguien pintado y Goya decidió borrarlo, dejando únicamente al animal fuera de todo contexto o escenario identificable.

Contempla el cuadro con calma y empápate de su misterio, puede que te sugiera otras cosas no vistas antes, por ejemplo esa tierna mirada del can que no sabemos si es de ternura o de miedo ante su posible cercana muerte. Observa que más de las dos terceras partes del cuadro están vacías, el horizonte es una línea diagonal, algo insólito, y la separación cielo-tierra resulta muy confusa. Como veis, el cuadro no es nada convencional.

La obra es el paradigma de lo desconocido, la duda de nuestra propia existencia y su inseguridad.

En cuanto a la técnica y estilo, es ya el del Goya maduro, despreocupado por las convenciones académicas que se basan en la línea y la composición equilibrada. Ésta escena, de formato marcadamente vertical, se halla completamente vacía en más de sus dos terceras partes. El tema está restringido por una diagonal, un modo poco habitual de resolver un horizonte. La separación entre el cielo y la tierra es por completo arbitraria, puesto que ambos tienen un tono amarillento desvaído, que solo la intensidad puede hacer que se diferencien, levemente. Y el tema es tan mínimo y a la vez tan impactante como esa pequeña cabeza animal. Es por lo tanto, una pintura de lo menos convencional, en la estela de la última producción goyesca.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Y la Esperanza volvió a su retablo




Fotografía: Jose Javier Comas

La "Inacabada" de Franz Shubert


Hay tantas teorías sobre el por qué no terminó la 8ª sinfonía que me atrevería a decir que posiblemente ninguno de los "entendidos" lograron captar el mensaje con esta obra que a criterio de especialistas en el tema, es una de las mejores sinfonías, aún siendo mal llamada "incompleta".

Sabemos que el compositor envió los dos primeros movimientos, como un anticipo, a la Sociedad Musical Estiria de Graz agradeciendo de esta manera su ingreso en la misma como miembro honorífico. ¿casual o deseos de inmortalidad en la obra que sabía jamás concluiría? Lo cierto es que la composición de la obra coincide con la época en que el compositor supo que había contraído la sífilis.

La Sinfonía "Incompleta" está llena de un intenso contenido emocional que nos cautiva conduciéndonos a su círculo mágico. El primer movimiento, que nace de un murmullo misterioso y grave cercano a la visión de la muerte, nos transporta, con la entrada de las cuerdas y la melodía del oboe y clarinete, a un clima cargado de ansiedad. Sorprendentemente, la oscuridad inicial desemboca en un tema alegre de desnuda sencillez, como el de una canción popular. Es la primera revelación de un mundo, expandido durante toda la obra, que intercala múltiples emociones; desde la más sentida alegría hasta la más profunda tristeza, pasando por momentos de gran desesperación.

Todo este crisol de emociones parece ser la proyección de la propia vida del compositor: su desamparo, las alegrías fugaces e inocentes vividas con sus amigos en las "shubertiadas", el sentimiento siempre presente de no pertenecer a este mundo…

El segundo movimiento, se extiende plácidamente sobre un lecho de calma que nos conduce a una dimensión celestial. Un segundo tema cubre de inquietud la paz reinante para conducirnos a un grito desesperado de angustia y dolor. Finalmente todo se abandona a una tranquilidad desconcertante.

Según mi parecer la 8ª sinfonía de Schubert con 2 movimientos no es incompleta, es su autobiografía completa hecha de música.

Os dejo los dos movimientos de ésta sinfonía, la número 8. Disfrutadla
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Vía Crucis IX


Novena Estación: Jesús cae por tercera vez

"Aquí se contempla la tercera caída bajo la Cruz, de Nuestro Redentor Jesucristo"

Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Sentimiento trianero........


domingo, 25 de abril de 2010

Vía Crucis VIII


Octava Estación: Jesús consuela a las mujeres de Jerusalén

"Aquí se contempla el encuentro de Nuestro Redentor con las piadosas mujeres que lloraban por Él"


Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"


La Amistad


Os transcribo una entrevista realizada al eminente catedrático en psiquiatra D. Enrique Rojas, publicada en el diario "La Razón" el 8 de Febrero de 2009.

No tiene desperdicio.

La palabra amigo se usa con frivolidad

-Presenta ahora su libro «Amigos. Adiós a la soledad» (Temas de Hoy). ¿Sabemos de qué hablamos cuando hablamos de amistad?

-Muchas veces, no. La amistad es afinidad, donación e intimidad.

-Lo digo porque con frecuencia presumimos de amigo y sólo es conocido...

-Sí. Entre el conocido y el amigo íntimo hay la misma diferencia que entre la superficie y la profundidad. Hay pocos amigos íntimos.

-Dice que la existencia humana carece de sentido sin la amistad. ¿No será que carece de sentido de cualquier forma?

-La vida tiene sentido: se lo da la trascendencia, la espiritualidad, la cultura.

-«Mientras seas feliz tendrás amigos, pero si la fortuna te es adversa, te quedarás solo». ¿Tiene razón Ovidio?

-Si te dejan solo no eran amigos. Si se van no eran tus amigos.

-«Si deseas conservar los amigos, ocúltales tus penurias o pesadumbres».

-En la amistad hay que contarlo todo, hablarlo todo. Pero conscientes de que la lengua del adulador puede dañar más que la espada del enemigo.

-¿Lo saben eso los políticos?

-Muchos están muy perdidos, sólo ven el poder y en su mundo la amistad brilla por su ausencia. Les place la adulación.

-Un viejo poeta me decía en el café Gijón: «Yo no cuento mis penas a los amigos, ¡que los entretenga su p... madre!».

-Tiene gracia el exabrupto, pero posiblemente no tenía amigos, tenía conocidos. La amistad es amor sin sexualidad.

-¿La amistad es más difícil e importante que el amor?

-El amor es el deseo de hacer eterno lo pasajero; la amistad es el deseo de salir de uno mismo, de compartir.

-Tener muchos amigos es no tener ningún amigo, dijo Aristóteles.

-Cierto. Sí, se utiliza la palabra amigo con frivolidad.

-«Entre un hombre y una mujer no hay amistad posible; hay amor, odio o pasión, pero no amistad». ¿Tiene razón Oscar Wilde?

-También dijo que es más fácil morir por una mujer que vivir con ella. La amistad con una mujer fuera de la sexualidad es muy difícil.

-Así que tenía razón...

-Sí. Lo que salva a las mujeres es que piensan que todos los hombres son iguales; lo que pierde a los hombres es que creen que todas las mujeres son diferentes. Es un pensamiento un tanto cínico, pero...

-Señala el individualismo atroz y el materialismo como enemigos de la amistad, hoy.

-Sí. El individualismo no necesita a nadie. Y el materialismo se sirve del amigo. Se da mucho en el poder.

-Nos interesan los demás cuando se interesan por nosotros; queremos amigos para hablar.

-Es verdad, y esto se da más en los países latinos.

-Sólo los tontos tienen muchas amistades, decía Baroja.

-Aquí don Pío metió la pata. A mí me habría gustado ser amigo de Ortega, Julián Marías, Juan Pablo II, Miró, Beethoven, Tomás Moro, Lorca...

-Si quieres un amigo, cómprate un perro, dicen por Hollywood.

Vence la luz



Estatua de Hércules combatiendo al monstruo Achelous, en el Museo del Louvre, París

Y llegamos al final de la magistral Quinta sinfonía de Beethoven. El cuarto movimiento, el Allegro en Do Mayor, comienza prácticamente sin pausa tras el tercero de ellos, y donde por fín podemos ver la representación de el triunfo: el héroe simbólico sale de la oscuridad y se eleva hacia la luz. En la coda se resuelve la inestabilidad psicológica anterior y en el plano musical, la melódica, armónica y rítmica. Después del caos, viene el orden.....después de la tempestad, viene de nuevo la calma. Todo tiene un orden y se cierra el círculo.

Amedeo Poggi y Edgar Vallora nos dicen que la Quinta representa la cima de la maestría técnica y del pensamiento filosófico. Para los románticos, la música instrumental adquirió un nuevo valor al representar una manifestación de lo místico, ya que la palabra era considerada demasiado racional. La música había sido hasta entonces la última entre las artes y a partir de ahora tendría la característica de «lenguaje absoluto». Hoffmann vió en la Quinta «el imperio de lo colosal, de lo inmenso, descubierto por el genio de Beethoven. Allí reina el dolor del deseo infinito, en que todo placer, nacido de alegres notas, zozobra y muere». Para Wagner su concepto de aspiraciones infinitas tiene un sentido más general y ajeno al «tormento del amor» erróneamente entrevisto por Hoffmann. Cuando Lesueur, maestro de Berlioz, escuchó la Quinta dijo: «No debe hacerse música como ésta», a lo que su discípulo contestó: «Tranquilícese, querido maestro, no se hará mucha».......



Vía Crucis VII


Séptima Estación: Jesús cae por segunda vez

"Aquí se contempla la segunda caída bajo la cruz, de Nuestro Redentor Jesucristo"


Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Un sueño de jardines y de luz en las Inmaculadas azules de Murillo

miércoles, 21 de abril de 2010

Terraza de café por la noche


"Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche", pintado en 1888 por el llamado "loco del pelo rojo", Vincent Van Gogh (1853-1890)

Debe ser un auténtico placer poder contemplar el original de este cuadro en su museo, pero no lo es menos poder observar una buena reproducción del mismo en el ordenador, con la posibilidad de hacer ampliaciones para poder apreciar los más mínimos detalles, detalles que en un museo fueran probablemente desapercibidos. Es fácil así pasar horas ante el cuadro.

Puede parecer osado añadir nada a la minuciosa descripción que hace el propio artista, pero aún a riesgo de parecerlo, es difícil resistir la tentación de exponer las impresiones que origina.

Van Gogh acababa de pintar el interior de un Café de Noche. Lo había pintado con colores rojo, amarillo y verde, creando un ambiente un tanto sórdido, hasta el punto de decir de él: "Se trata de un lugar donde uno puede buscarse la ruina, volverse loco o cometer crímenes."

Ahora su intención es muy diferente. Quiere pintar el exterior de un café, un cuadro donde se recoja la alegría de una noche de verano, como la de cualquier ciudad mediterránea, donde la gente sale a pasear o a tomar algo en la terraza de un bar, para disfrutar de la agradable temperatura nocturna después del sofocante calor del día.

Un coche de caballos, probablemente un coche de punto, está empezando a salir de la calle oscura del fondo. Se distingue la silueta del cochero, con un sombrero tipo hongo, recortándose sobre el fondo de una callejuela lejana, ligeramente mejor iluminada que la calle de la que está saliendo.

Una pareja de desconocidos se cruza en la calle. Él, dibujado con trazos rápidos, tiene el aspecto chulesco de quien mira descaradamente a una mujer.

La torre del Ayuntamiento, al fondo de la calle, destaca su silueta oscura contra el cielo.

Un tema secundario se está desarrollando en el cuadro: la lucha entre la luz natural y la luz artificial. Casi la mitad del cuadro, aproximadamente, está ocupado por el efecto luminoso del farol de gas. En esta época, se inicia la iluminación de las calles, existiendo defensores y detractores del sistema. Con el carácter amable que da a la luz de gas en su cuadro, Vincent se pone de parte del progreso.

A continuación, os dejo una actual fotografía que impregnara el espíritu del genial Van Gogh, hasta el punto de inmortalizar en su pintura una noche cualquiera en ésta parisina terraza, denominandose actualmente y en su honor como el "Café Van Gogh"
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Vía Crucis VI


Sexta Estación: La Verónica, limpia el Rostro de Jesús

"Aquí se contempla la Sagrada Estampa del Rostro de Cristo en el paño de la Verónica"


Fotografía: de la web "Retablos Cerámicos"

Dedicado a todas las personas que sienten, como yo, a la Hermandad del Valle como parte fundamental para vivir y sentir la Semana Santa de Sevilla, en especial a mi amigo, padrino en la Hermandad y por tres veces hermano, David Benítez.

La Lucha de dos colosos



Theater an der Wien de Viena (Austria), donde Ludwig van Beethoven estrenó su Quinta Sinfonía

Seguimos con el tercer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Y como nos explicaran tanto en clases de física, como en las de teología, "Tanto en el alma como en el mundo físico, actúan dos fuerzas, ambas igualmente grandes: la fuerza de atracción y la de repulsión". Una cita de Kant, que nos vienen como anillo al dedo para seguir disfrutando de la dualidad de ésta magnífica sinfonía.

En éste tercer movimiento de la Quinta Sinfonía, el Allegro en Do menor, el scherzo (o broma, en italiano) está sustituido por un allegro. La primera parte, representa la presencia de una sombra enigmática acompañada de una gran fiereza. La segunda parte, en mayor, no contiene una positividad convincente: todavía se oye el tema del destino y todo parece enigmático y oscuro.

En la próxima entrada que le dedique a ésta sinfonía, en concreto a su cuarto movimiento, sabremos si finalmente vence la luz o la oscuridad.